Carla Juaçaba

Uma casa feita para a neta do arquiteto Sérgio Bernardes e um artista plástico colombiano foi o desafio. A princípio queriam que a casa se parecesse com a Casa Lota feita por seu avô em 1950, de onde permanecem alguns materiais como o teto. A evolução do projeto se deu com muita interatividade.

A casa divide o terreno longitudinalmente em dois, a claraboia (24 m x 0.60 m) é um rasgo que acentua essa divisão. Essa implantação foi o princípio do projeto. O objetivo inicial foi preservar todas as árvores centenárias.

A visão atravessa a casa, as fachadas principais são de vidro. As paredes paralelas não impedem essa visada.

A sala está no centro, os dormitórios nos extremos. No centro a casa se abre numa ampla varanda. As casas brasileiras geralmente têm varanda, neste caso também.

O teto, desenhado com um beiral que vai 1,5 m além da parede de vidro, oferece proteção para a sala-varanda.

O que traz privacidade à cristaleira é a imersão na natureza.

O rasgo de luz desenha a passagem do dia.

A estrutura, de perfis soldados de aço corten, foi levantada em 15 dias. A vantagem do aço é que se pode dar as proporções desejadas ao material, o que varia é a espessura da chapa. A cobertura é de telhas sanduíche de zinco-alumínio, que foram colocadas em um dia.

A geografia da região, sob uma montanha e sujeita a inundações, foi o que motivou a suspensão do piso em 80 cm.

[texto fornecido pela autora do projeto]

Texto publicado originalmente em arqa.com, comunidad abierta de arquitectura, construcción y diseño.

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Colaboração editorial: Débora Andrade e Luciana Jobim

MGS + Associados

Danilo Matoso Macedo | Elcio Gomes da Silva | Fabiano José Arcadio Sobreira
Newton Silveira Godoy | Filipe Berutti Monte Serrat | Daniel de Castro Lacerda

Em concurso, a FHE – Fundação Habitacional do Exército – escolheu esta proposta para a realização de sua sede, com aproximadamente 30 mil metros quadrados de área construída.

De modo coerente com os objetivos da instituição, o seu edifício-sede manifesta os princípios de robustez, facilidade de acesso e transparência. A implantação em poucos volumes puros estabelece uma relação de complementaridade com a paisagem adjacente e o Oratório do Soldado – projeto de Milton Ramos –, ampliando a área de influência do conjunto.

O edifício de escritórios é composto por dois blocos desnivelados entre si e separados por um átrio central. A iluminação difusa e ventilação natural climatizada deste último ambientam com qualidade e economia energética os espaços de trabalho. O paisagismo complementa o conjunto em relação mimética com o cerrado adjacente e em desenho referente à praça Duque de Caxias – de Burle Marx – próxima.

A tecnologia construtiva alia a tradição e simplicidade da estrutura em concreto armado à rapidez de montagem e qualidade de acabamentos industrializados, tais como componentes de cobertura, vedação, forro e piso.

1. imagem institucional e implantação

O edifício destinado a abrigar a Fundação Habitacional do Exército deveria ter imagem coerente com os objetivos da instituição. Deveria manifestar com clareza e concisão os princípios de:

. Robustez – coerente com a solidez econômico-financeira;

. Facilidade de acesso – desejável ao bom acolhimento de associados da POUPEX e à demonstração da função assistencial da FHE;

. Transparência – correspondente à abertura da instituição à cooperação com outras instituições públicas atuantes na concretização de investimentos imobiliários no país.

Estas diretrizes sugeriam naturalmente a implantação em poucos volumes de natureza monolítica, articulados de modo a compor uma relação unitária de complementaridade entre as paisagens bucólica e monumental, o entorno imediato e as novas edificações.

Além do cerrado natural existente nas imediações do terreno, é de suma importância a presença do Oratório do Soldado – projeto de Milton Ramos – a noroeste, a praça Duque de Caxias, Projeto de Burle Marx próximo, bem como a norte o estacionamento de mais de mil vagas, que seria, inclusive, utilizado pelos servidores e associados da Fundação.

Implantou-se assim toda a área de escritórios num único volume horizontal de 150m x 50m, alinhado à divisa sul do terreno – de modo a configurar entre si e a via de acesso uma grande praça em relação de continuidade visual com o estacionamento e o cerrado. Além do bloco de escritórios, delimitam a área o volume do auditório – na porção leste – e o Oratório do Soldado – a noroeste.

A inclusão deste último na composição volumétrica do conjunto é manifesta definitivamente na planta circular do volume do auditório, estabelecendo um claro diálogo entre estes dois pólos edificados na paisagem (Fig. 01).

Uma ampla marquise liga o edifício principal à via de acesso, propiciando um desembarque coberto e fazendo as vezes de uma acolhedora varanda de entrada para o conjunto. As formas livres de sua borda encontram reflexo ainda no paisagismo da praça de entrada, delimitada a oeste apenas por uma lâmina d´água e um talude. O nível médio do greide da rua determinou a altura do acesso e do térreo, minimizando custos com terraplenagem.

A permeabilidade e transparência da marquise encontram continuidade no pilotis pouco ocupado e de uso aberto. Esta abertura é finalmente completada pelo grande átrio interno de 15m de largura, ocupado apenas pelos elementos de circulação vertical e iluminado por sheds ao alto. A articulação dos pavimentos em meio-nível acentua a continuidade e fluidez do conjunto.

2. setorização e funcionalidade

A setorização interna é coerente com a implantação e com o disposto no Programa Básico de Necessidades fornecido pela instituição nas bases do concurso. O Auditório e seu foyer podem ser acessados diretamente tanto pelo público interno quanto pelo externo. Também voltado ao público externo estão o atendimento aos associados da POUPEX, o Protocolo e a agência do Banco do Brasil, abertos com a devida proteção solar para o paisagismo da praça frontal. O balcão de recepção e controle de entrada serve também como bilheteria do Auditório e um espelho d’água complementa o controle de acesso sem representar uma barreira visual. A generosa marquise de entrada, de desenho integrado à fluidez do paisagismo, serve como foyer externo complementar para todo o prédio. O acesso é encaminhado de modo direto e claro por um plano de divisão que recebeu um painel artístico de Mirella Marino – dentro da tradição moderna brasileira e em consonância com os demais edifícios institucionais da cidade.

Transposto o controle de entrada, o pilotis abre-se num amplo vão livre de aproximadamente 860m² e alto pé-direito, que abriga a área de mesas da cantina, o espaço de estar para os funcionários, um salão de múltiplas atividades – que pode ser articulado em diversos layouts com divisórias baixas removíveis (Fig. 02).

Este grande vão está plenamente integrado aos demais espaços internos do edifício por meio de um amplo átrio que percorre toda a longitude do edifício, cujo paisagismo do térreo ameniza todo o conjunto, melhorando a ambiência não apenas das áreas de entrada, mas sobretudo dos espaços de trabalho.

De modo a manter a leitura de permeabilidade visual e de flexibilidade de usos do térreo, todo espaço fechado ali implantado foi disposto em formas livres desencontradas da estrutura. O mesmo ocorre com as áreas da administrativas implantadas sob o bloco sul, de fechamento em vidro, recuado do perímetro da edificação e abrindo–se também para o átrio interno – onde estão situados os núcleos de circulação vertical (Fig. 03).

Os pavimentos superiores foram setorizados de acordo com o estabelecido no Programa Básico de Necessidades, com a adição, no bloco norte que conforma o átrio, de um nível intermediário entre o segundo e o terceiro pavimentos. Esta localização em meios-níveis facilita a integração entre os três andares, mantendo a relação hierárquica da instituição, com os postos de maior hierarquia nos pavimentos mais altos (Fig. 04):

Cada um destes pavimentos – incluindo o bloco sul do térreo – foi dotado de uma área de apoio e serviços composta por Sala de Reunião, copa, sanitários e compartimentos técnicos. A cobertura do bloco norte abriga os reservatórios superiores d’água e os chillers do sistema de condicionamento de ar.

O Auditório foi implantado em volume separado, com flexibilidade de acesso e situando-se ao lado da rampa de entrada do subsolo – alinhada com a divisa leste do terreno. Esta implantação permite o acesso de caminhões a uma doca no subsolo com pé-direito duplo, de modo a facilitar a descarga de cenários e equipamentos de espetáculos que venham a ocorrer no auditório. A prolongação desta mesma doca atente a carga/descarga do almoxarifado adjacente. Como o desnível do Auditório situa o palco no subsolo, e foram também aí localizados seus camarins, depósito e apoio.

O Programa Básico de Necessidades definia ampla área destinada a abrigar atividades de uso prolongado no subsolo – Almoxarifado, Arquivo de Processos, Alojamento da Segurança, Refeitório e Vestiário dos Funcionários de limpeza. De modo a preservar a salubridade destes ambientes, o subsolo foi segmentado em duas áreas distintas, separadas por um depósito, sob os blocos sul e norte. Assim, enquanto as 70 vagas situam-se sob o bloco sul, as demais áreas situam-se sob o bloco norte.

O paisagismo da praça frontal foi articulado em formas livres, refletindo aquele existente na vizinha Praça Duque de Caxias, com vegetação de pequeno porte típica do cerrado. Ele estabelece a desejada continuidade com a paisagem circundante ao mesmo tempo em que delimita claramente a área da FHE. Embora similar em desenho de planta, firmando uma necessária unidade e integração do conjunto, a vegetação ganha porte e exuberância dentro do átrio central do edifício, ambientando todos os pavimentos.

3. conforto e energia

A implantação norte e sul das fachadas de iluminação do prédio permite o controle da radiação solar sobre as áreas de trabalho. A fachada sul, aberta em pano de vidro, descortina a paisagem do Eixo Monumental para as áreas de trabalho, com brises verticais em peças metálicas protegendo-as da insolação direta de Verão. Estes brises foram dimensionados segundo o ângulo horizontal máximo de 23º, o que resulta numa placa vertical de mascaramento de aproximadamente 50cm para o vão de 1,25m das esquadrias. A partir deste módulo máximo, outros submódulos foram criados de modo a evitar a monotonia da fachada, identificando o edifício à distância pelos veículos que passam em velocidade. Os brises foram apoiados no topo de uma passarela de concreto, que permite o acesso de limpeza e manutenção mantendo o efeito de tela do conjunto dos brises deslocados do pano de vidro. É o mesmo efeito de tela o proposto para a fachada norte, sobre cujo pano de vidro foi instalada uma placa em alumínio composto anodizado bronze, estruturado sobre uma treliça metálica.

O efeito tela consiste na criação de um colchão de ar circulante pela convecção gerada com o aquecimento do invólucro externo exposto ao sol. Pela baixa pressão que gera, esta corrente permite a exaustão natural dos pavimentos reduzindo o uso de condicionamento mecânico do ar na maior parte do ano. Com as janelas abertas, as faces externas agem como bombas de baixa pressão que produz, no verão, uma confortável circulação cruzada de ar pelas áreas de trabalho – tomado do átrio central. A economia de energia elétrica propiciada pelo desligamento do sistema de condicionamento de ar é bastante significativa, dada a elevada potência destas máquinas. A iluminação natural difusa proporcionada pelos sheds do átrio central e pelas divisórias de vidro junto à circulação permite um bom grau de luminosidade das áreas de trabalho sem diminuição do índice de compacidade (perímetro/área) do edifício em seu conjunto. (Fig. 05)

Além do o sistema de ventilação natural acima proposto, a elevada inércia térmica do sistema de proteção solar da fachada propicia um isolamento, com janelas fechadas, que maximiza a performance de um sistema central de condicionamento de ar. No caso, foi adotado o sistema VRF (Fluxo de Refrigerante Variável) composto por condensadoras situadas no pavimento técnico de cobertura do bloco norte, o qual abastece fan-coils centrais com circulação de ar dutada em cada pavimento.

No Auditório, chillers também no pavimento técnico abastecem as casas de máquinas situadas sob a platéia, dutando-se o ar pela parede dupla de alvenaria e concreto do invólucro do volume cilíndrico.

Já o subsolo é refrigerado por sistema misto, no qual as partes centrais foram dotadas de sistema de ar condicionado e as demais áreas contam com exaustão final por grelhas de piso na face sul do térreo e no átrio central – este último recebendo ar apenas das áreas de uso permanente, cuja baixa temperatura contribui para o resfriamento do conjunto.

3.2. Auditório

O auditório foi projetado segundo as diretrizes modernas de conforto visual e acústico.

O palco generoso – que pode abrigar confortavelmente uma orquestra de até 70 músicos, por exemplo – tem acesso de nível a docas de carga/descarga e depósito, interligado aos camarins dos artistas/palestrantes. A platéia abre-se segundo um confortável ângulo de 100º a partir da boca de cena, escalonando-se em degraus de altura variável em forma parabólica, permitindo bom desenvolvimento da propagação acústica aliada a uma correta visibilidade de cada espectador. As paredes laterais revestidas de finos painéis de madeira funcionam com caixas de ressonância, favorecendo a realização espetáculos de teatro, palestras e outros de voz humana sem amplificação. O forro em placas de alumínio – as mesmas da fachada – teve geometria estudada para propagar o som de modo equânime até o fundo da sala. As antecâmaras de entrada e as paredes duplas completam o tratamento acústico da sala, permitindo o isolamento máximo de ruídos externos.

4. qualidade e adequabilidade dos sistemas construtivos

O esqueleto do edifício foi construído com tecnologia local comum, com estrutura em concreto armado. As lajes dos pavimentos são nervuradas, executadas com fôrmas de fibra-de-vidro de 90cmx90cm e vigas-faixa coplanares com as nervuras. A altura final de 32,5cm permite um entreforro generoso de 55cm abaixo e piso elevado com 15cm livres acima, com bom isolamento acústico. com forro em fibra mineral modulado em sistema padronizado de 62,5cmX62,5cm, ao qual estão ajustadas as luminárias e grelhas de insuflamento de ar.

Todo o edifício foi modulado em 1,25m. Os vãos estruturais são de 6,25m X 10m, com balanços laterais de 2,5m, ajustadas aí as circulações dos pavimentos, em torno ao átrio central. (Fig. 06) A cobertura deste último em sheds metálicos é de pouco peso e teve execução rápida.

O sistema de pele de vidro fumê sobre esquadrias de alumínio anodizado preto provê a estanqueidade e segurança necessárias, recuando à sombra os volumes inferiores, em contraste com o fechamento de concreto aparente. A leveza dos brises e da placa norte reduz a sobrecarga da estrutura pois proporciona a já mencionada inércia térmica sem necessidade de concentração de massa nos vedos.

A decisões quanto aos materiais construtivos associam a simplicidade, solidez e tradição próprios da estrutura de concreto armado, com elementos e componentes altamente industrializados na construção dos demais elementos, o que permitiu uma obra limpa, com características de montagem industrial, e não de feitura artesanal, reduzindo consideravelmente o tempo mobilização financeira da obra. Como resultado, alcançou-se a imagem de durabilidade e solidez almejadas, construídas de modo simples e rápido.

[texto fornecido pelos autores do projeto]

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Colaboração editorial: Débora Andrade

Vasco Correia | Patrícia Sousa
Camarim Arquitectos

introdução

Mundaú é uma aldeia de pescadores numa praia imensa do Ceará, no Nordeste do Brasil. 3º 10’ 42.51” a sul do Equador, os anos dividem-se em estação úmida e estação seca, com temperaturas entre 22ºC E 33ºC. A chuva intensa de janeiro a junho garante um solo fértil, onde a vegetação floresce e frutifica até dezembro.

Os clientes queriam uma casa de férias com 3 quartos, que oferecesse amplas possibilidades de contacto com a natureza. Substituímos a solução convencional em arquitetura doméstica – um volume compacto com circulação interior – por uma galeria perimetral que envolve os 3 pisos da casa, e que corresponde a 50% da área total. Criámos formas abertas para que a terra, o sol e a sombra, os coqueiros e outras árvores, as dunas e o mar, completassem o desenho da casa, sugerindo uma experiência condensada e sensual da natureza próxima e distante.

3 pisos: 3 paisagens

Os 3 pisos da casa são totalmente distintos no uso e na abordagem à natureza.

1: O pódio, ao nível da rua, fica sobranceiro ao terreno. Dois volumes que abrigam funções auxiliares deixam um vazio de permanência, com amplas vistas sobre o jardim, sob a sombra da casa em cima. A frescura é sublinhada pelo cimento polido do pavimento e do tecto. 2: Os quartos são acedidos pela galeria, envolvida numa pele de ripas de madeira que negoceia privacidade, vistas, ventilação e sombra, que é tratada como um ornamento vivo. As paredes têm a rugosidade da alvenaria artesanal, pintadas a branco-gelo. 3: A sala é uma casa nas árvores, uma casa de madeira sobre a casa de betão. A abertura do telhado cria vãos envidraçados de 3,20 m de altura, diluindo os coqueiros, as dunas e o mar no interior de planta livre.

construção

No lugar desta casa existia outra, de construção débil, mas com uma estrutura racional. A nova casa partiu deste esqueleto, que foi reforçado para suportar a casa de madeira em cima.

Garantimos a consistência do discurso arquitectónico desenhando tudo, desde portas a candeeiros. A dificuldade de acesso a Mundaú levou-nos além da arquitectura: desenhámos estrutura, infra-estruturas, e assumimos a empreitada geral da obra, com 490 m² de área coberta, que concluímos em 7 meses. Afora trabalhos especializados como a montagem dos vidros ou a instalação das cozinhas, a construção foi realizada por pedreiros e carpinteiros locais, com experiência de várias gerações nos materiais e técnicas autóctones, e com auxílio de poucas ferramentas mecânicas: é uma construção feita com as mãos. A sobreposição de estruturas independentes, o telhado invertido em suspensão, a dimensão dos panos de vidro, são características inéditas na tipologia doméstica da região.

jardim tropical

Operações paisagísticas elementares transformaram um terreno agrícola num jardim tropical. Seleccionámos árvores e limpamos o terreno, deixando a areia branca à superfície. Os canais de rega paralelos, que compartimentavam o terreno, foram redesenhados como grandes diagonais cruzando o jardim. Modelámos o terreno e assentámos lajetas de granito em tentáculos desde a casa a pontos notáveis do jardim: uma latada de maracujá para refeições ao ar livre, um acesso à rua sob um cajueiro velho que estende uma sombra generosa nas tardes quentes, um recanto verdejante escondido da casa. Para o muro, produzimos painéis perfurados de betão pré-moldado que criam texturas de luz e sombra a partir da folhagem próxima, e deixam entrever o jardim de uma forma diáfana e circunscrita. O vento atravessa o muro e agita a água dos canais e as folhas das árvores, criando um microclima confortável durante a estação seca.

estratégia energética

A galeria é um dispositivo de arrefecimento passivo: protege os interiores do sol tropical deixando-os permeáveis ao vento da serra. A pele de madeira que envolve os quartos filtra o sol rasante, protege a intimidade e enquadra vistas particulares.

Geramos electricidade a partir do sol e do vento, intensos na região. A água potável, escassa, é captada pelo telhado ou pelo furo artesiano, é filtrada, armazenada e pressurizada mecanicamente até a torneira. As redes eléctrica, hidráulica, de gás e de telecomunicações circulam em dois núcleos verticais que partem de uma galeria técnica e são acessíveis desde os espaços servidos – 5 casas de banho e 2 cozinhas – para manutenção. Na ausência de rede de esgotos municipal, concebemos uma fossa séptica com filtro anaeróbio super-eficiente, com capacidade de depuração de 90% do efluente. A estratégia energética e racionalidade infra-estrutural da casa não têm precedentes na região.

[texto fornecido pelos autores do projeto]

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Colaboração editorial: Débora Andrade

Álvaro Siza Vieira

Texto de Flávio Kiefer

Linhas que se cruzam

[1]

O maior prazer que se tem de olhar para trás e escrever uma história não vem da história propriamente dita. Esse é o ganho prático. O melhor de tudo é perceber a rede de possibilidades que se sucederam; é apreciar a força das personagens traçando seus próprios destinos. O que os move? De onde tiram suas certezas? Como convivem com as angústias da dúvida? A pintura de Iberê Camargo exposta no edifício projetado por Álvaro Siza em Porto Alegre não deixa ninguém impassível. São inevitáveis as indagações sobre quem são esses homens que conseguiram domar pulsões tão fortes de arte e arquitetura, transformando-as em um lugar de aparente placidez.

Pela primeira vez – e muitos, sem dúvida, já deveriam ter merecido essa honra – a obra de um pintor brasileiro atinge a glória de ser abrigada em um edifício especialmente concebido para esse fim. As tramas sócio-psicológicas que redundaram nessa realização, por mais instigantes e atraentes que sejam, fogem da minha alçada. Entretanto, para o entendimento de como, de fato, são realizadas – ou não realizadas – as obras de arquitetura de museus no Brasil, acho importante impregnar o leitor com um pouco da paixão e pulsão que Iberê Camargo dedicava à pintura. São raras as personalidades que se determinam a trilhar um caminho com tanta perseverança e, mesmo, obstinação.

Durante praticamente toda a vida, Iberê Camargo e sua mulher Dona Maria Coussirat Camargo tiveram todos os cuidados para que a obra do primeiro chegasse intacta à posteridade. Cuidaram de formar uma coleção completa, documentaram cada passo, chamaram bons fotógrafos, juntaram documentos e deixaram todas as pistas para uma boa reconstituição biográfica. Só que essa trajetória não foi planejada por uma mente fria ou burocrática, muito ao contrário, Iberê era habitado pela inquietação e podia até mesmo ser violento quando obstaculizado pelos mais diferentes motivos. Seu modo de trabalhar refletia essa personalidade, ele estabelecia uma luta de corpo e alma com as telas e tintas que tinha a sua disposição. Fazer e refazer, cobrir e recobrir, raspar e recomeçar eram os verbos do seu dia a dia no atelier.

Como apontou Jorge Figueira[2] sobre a especial capacidade portuguesa de se transmutar no outro, Siza captou muito bem a personalidade do homenageado, conseguindo materializar em forma arquitetônica toda a angústia de Iberê. Só que, como num gesto de mútuo acordo, para não entrar em conflito com o dono da casa, fez isso em tons de branco e a uma distância respeitosa de suas telas. O edifício, nesse sentido, é praticamente dividido em dois. De um lado a complexidade e a tensão das formas, a “metáfora do labirinto” na fala de Kenneth Frampton[3], de outro o “cubo branco”[4] na acepção de Brian O’Doherty, o lugar onde repousam as carregadas telas de Iberê.

Mas o esforço do casal Camargo teria sido em vão se não fosse reconhecido e protegido por terceiros. Coisa rara no Brasil. A sorte foi que Iberê Camargo encontrou e pode conviver por alguns anos com Jorge Gerdau Johanpeter, empresário que compatilhou a paixão pela pintura e grandiosidade do projeto artístico do pintor. Não é difícil imaginar uma identificação de caráter entre essas duas personalidades habituadas, cada uma em seu campo e a seu modo, a perseguir metas que muitos normalmente nem ousam supor. O que é mais difícil é ver a arte ser percebida como um campo de desafios tão sérios e importantes como qualquer outro. Graças a isso, o verdadeiro tesouro acumulado pelo casal Camargo tomou um destino inimaginável até então.

A decisão de constituir uma Fundação já estava delineada antes mesmo da morte do pintor em 1994 e sua viabilização foi muito rápida. Em 1995, ela já ocupava as instalações da casa-atelier de Iberê no bairro Teresópolis, dividindo com Dona Maria o dia a dia da casa. Ali mesmo, a Fundação começou a mostrar a que veio. Artistas convidados mantinham a prensa de gravuras funcionando, curadores selecionavam obras de Iberê para expô-las na casa-fundação, seminários ocupavam os auditórios da cidade e assim por diante. Mais importante ainda, pesquisadores, curadores e críticos foram envolvidos em um processo de pesquisa, catalogação e discussão dos destinos da Fundação. No horizonte de tudo isso, claro, a questão da nova casa. Da distância que acompanhei tudo isso, posso dizer que o mais impressionante foi ver uma instituição seguir passo a passo o que deveria ser o roteiro normal para a construção de uma nova sede: primeiro os objetivos, depois o programa e finalmente o projeto de arquitetura. Infelizmente, na tradição brasileira começa-se pelo projeto do edifício para depois chegar na organização da instituição, depois o quadro de funcionários e assim por diante.

Outro fato inusitado, no conjunto de fatores que levaram ao sucesso do empreendimento, foi que entre os engenheiros da Gerdau encontrava-se José Luiz Canal, um caso raro de professor de projeto e com doutorado em arquitetura! Nada mais natural que ele passasse a ser o interlocutor de confiança dos patrocinadores para o encaminhamento das questões relativas à nova sede e, logo em seguida, responsável técnico de sua execução. Também incomum em nosso meio, foi a dedicação e o respeito que esse construtor dedicou ao projeto. Conto isso para enfatizar que obras bem feitas de arquitetura precisam de um ambiente cultural e técnico adequado. Por mais que pareça óbvio, não temos conseguido transformar isso em realidade corriqueira em nossa sociedade. Muito pelo contrário, às vezes parece que a arquitetura é apenas uma necessidade acessória, do interesse exclusivo dos arquitetos.

O projeto de Álvaro Siza para a Fundação Iberê Camargo começou a ser desenvolvido a partir de 1998. Até o aparecimento das primeiras fotos da maquete do projeto na imprensa especializada, muito poucos tinham conhecimento dessa boa nova. O próprio processo de escolha do arquiteto é contado em muitas versões. Álvaro Siza diz ter participado de um concurso, o eng. Canal diz que pediu propostas comerciais a quatro ou cinco renomados escritórios do mundo. Já a viúva Dona Maria se mostra orgulhosa em ter acertado na escolha do arquiteto português diante de um Jorge Gerdau Johanpeter que sorri sem nada confirmar.[5] Talvez essas sejam as consequências do excesso de precaução de quem sabia andar em terreno minado. O Brasil tem tradição xenófoba nessa área. Exportar a arquitetura de Niemeyer ótimo, abrir o mercado à “invasão estrangeira”, jamais. E, de fato, o processo de nacionalização do projeto não foi fácil, foram precisos alguns anos até que o nome de Álvaro Siza pudesse ser ostentado no canteiro de obras da Fundação.

Siza chegou a Porto Alegre em maio de 2000 com a maquete do projeto pronta, mas a frase que ele pronunciou na visita ao terreno “temos que cicatrizar essa ferida”[6] mostra o quanto ele havia absorvido das circunstâncias do local de implantação do seu projeto. Ele se referia a agressão que a encosta cedida pelo governo do Estado do Rio Grande do Sul à beira do lago Guaíba sofrera com a exploração de uma antiga pedreira. Siza queria que toda a mata nativa que ainda restava no terreno fosse intocada e protegida. O que de fato foi feito, primeiro pela mão de José Lutzenberger, depois pelas de seus herdeiros da Fundação Gaia. Mas Siza tinha experimentado outras soluções para não tocar na mata. Entre elas, uma previa o acesso pelo topo do morro e o uso de um elevador externo, como o de Salvador, na Bahia. Siza se reconhece como um admirador da arquitetura brasileira e conta que Niemeyer foi parte importante da sua formação. Mostrou que foi buscar nas raízes culturais do Brasil parte das suas referências. Ali se pode ver tanto traços de um estruturalismo-brutalista da arquitetura paulista quanto a sensualidade das curvas e paredes brancas da arquitetura de Oscar Niemeyer.

O primeiro estudo apresentado sofreu alterações para agregar vagas de estacionamento e poder ser aprovado pela municipalidade. A carência de terreno livre disponível foi resolvida com a cessão de uso do subsolo da avenida beira-lago, cedida pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre. Essa foi uma alteração de vulto, mas muitas outras, de pequena monta, foram feitas continuamente, até a conclusão da obra. O processo de projetar de Siza lembra o de Iberê pintando. O arquiteto não dá como finalizado o projeto até que a obra esteja pronta. Durante suas visitas à obra, era comum que elaborasse croquis e fizesse apontamentos que resultariam em reconsiderações, num processo de contínuo refinamento do desenho. Os escritório de projetos em Portugal e o de execução no canteiro de obras em Porto Alegre estiveram sempre integrados e em permanente comunicação.

Muitos já lembraram que este edifício faz uma referência ao Guggenheim de Frank Lloyd Wright em Nova York. Só que aqui, mesmo que o museu seja uma contínua promenade architecturale, há, repito, uma divisão espacial bem marcada. De um lado estão as salas de exposição, ortogonais e funcionais, de outro as rampas, sinuosas e orgânicas. Quando Siza disse “temos que trabalhar como um alfaiate aqui”, talvez não estivesse apenas se referindo às dificuldades do terreno, mas também à necessidade de ajustar um espaço museográfico condizente com as obras de Iberê. Iberê era um moderno, tinha em mente genéricas paredes brancas para a sua pintura. Seu último atelier[7], lembrou Roberto Segre[8], era de uma limpeza “quase hospitalar”.

O grande vazio do átrio atenua qualquer conflito museográfico entre o lado museograficamente mais moderno, digamos assim, e o lado mais contemporâneo. É esse lado mais livre e de formas complexas, que, sem dúvida, vem desafiando a imaginação dos artistas. Não sabemos até que ponto Siza pensou em ocupar, com obras de arte, o átrio, rampas e túneis, mas é certo que o resultado da instalação de Yole de Freitas aponta para a sua disponibilização permanente. As intervenções de Lúcia Koch nas janelas do museu e o filme produzido por Pierre Colibeuf deram outras mostras de que, se a casa foi feita para Iberê, Siza abriu suas portas para muitas outras artes.

projeto executivo

Download do projeto executivo completo em formato PDF

153Mb . 109 pranchas

Parte 1 . 31,1Mb . 9 pranchas

Parte 2 . 26,5Mb . 4 pranchas

Parte 3 . 30,5Mb . 21 pranchas

Parte 4 . 33,7Mb . 39 pranchas

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Parte 5 . 35,4Mb . 36 pranchas

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Colaboração editorial: Débora Andrade/ Danilo Matoso

Angelo Bucci | Alvaro Puntoni
SPBR arquitetos

A característica a mais notável do local onde a casa esta implantada é um desnível de seis metros que separa a rua de um plano inferior do terreno junto a um pequeno bosque na vertente oposta. Da rua não se vê claramente o nível inferior do terreno porque o plano cai abruptamente. Mas destaca-se a massa arbórea posterior como um pano de fundo desta paisagem inusitada, fruto da implantação da rua neste loteamento.

O programa junta duas finalidades diferentes: uma casa e um escritório, um lugar onde se vive e trabalha. Embora estas duas funções compartilhem o mesmo espaço, são  tão separadas quanto possível.

A casa foi implantada em dois níveis compreendidos na distância que separa a rua do plano inferior, sua estrutura vai aos limites do terreno e define o espaço inferior onde está a habitação aberta para os pátios junto ao bosque e ao córrego.

O nível da rua foi inteiramente preservado e ampliado através da pequena praça de acesso, na mesma cota, que se estende sobre a cobertura da casa através de uma ponte de aço – a única entrada do edifício. Daí se vai à casa ou ao escritório por percursos que exploram as possibilidades espaciais daquela situação topográfica particular.

Uma escada de concreto conduz à varanda que remete o olhar à situação peculiar da casa no terreno, abaixo do nível da rua, e dali se entra  na sala ou cozinha. Seus espaços são integrados com as arvores, o pequeno vale, jardins, e a piscina linear situada no nível do chão. A casa incorpora a natureza exterior dentro: uma porta de vidro deslizante abre completamente o estar para o terraço, criando um único espaço. Os dormitórios e o pátio inferior também se ligam no nível inferior. A cozinha esta atirantada na estrutura principal e libera os espaços inferiores para os seus usos.

O escritório, constituído por duas lajes estruturadas por uma grande viga superior apoiada em dois pilares, é o único volume visível da rua. Suas dimensões de 3 metros de largura e 25 metros de extensão remetem à idéia de um tubo aberto em ambas as extremidades. Conseqüentemente, as janelas oferecem outras vistas: mais longínquas que próximas, mais paisagem do que um espaço intimo.

A estrutura é em concreto armado. Além de seus materiais principais, concreto e de vidro, esta casa é projetada essencialmente baseada na geografia e na paisagem do local.  Os acabamentos são simples: pisos monolíticos em concreto branco e mosaico português também branco. Assim poucos elementos significam mais concentração no trabalho solicitado durante seu processo de construção. Faz mais fácil de controlar o orçamento e propicia-nos focalizar nas etapas necessárias para construir a casa.

[texto fornecido pelos autores do projeto]

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Alexandre Brasil | Paula Zasnicoff

O Instituto Inhotim é um complexo museológico original, constituído por uma seqüência não linear de pavilhões em meio a um parque ambiental. Suas ações incluem, além de arte contemporânea e do meio ambiente, iniciativas nas áreas de pesquisa e de educação. É um lugar de produção de conhecimento, gerado
a partir do acervo artístico e botânico.

Localizado em Brumadinho, a 60 quilômetros da capital mineira, possui um importante acervo de arte con-
temporânea e uma extensa coleção botânica. Em Inhotim, o meio ambiente convive em interação com a arte, e são o ponto de partida para o desenvolvimento de ações de caráter socioeducativo nas mais diversas áreas.
(disponível em: www.inhotim.org.br)

O Instituto Inhotim, com seu acervo de arte e botânica, busca, com a construção do Centro Educativo Burle Marx, sistematizar e potencializar o caráter formador e a vocação educacional de suas atividades. Além de atender a todas as atividades de educação desenvolvidas em torno do acervo e das exposições, o programa educacional deve funcionar também como um equipamento da comunidade do entorno, oferecendo programas de formação e qualificação profissional em áreas nas quais Inhotim atua.

O edifício do Centro Educativo foi implantado como um elemento de organização e acesso aos grupos educativos diferenciados ao museu. Sua localização, no limite da área do museu, junto à alameda de acesso principal e próximo à recepção, potencializa esta relação.  O Centro Educativo funciona como local de chegada e partida, e estabelece, através do edifício, o percurso de acesso ao museu. Um edifício ponte sobre o lago.

A praça de acesso do Centro Educativo conduz o público à área de acolhimento, onde ocorrerá a organização e direcionamento conforme as atividades dos grupos. Partindo do acolhimento pode-se acessar diretamente a biblioteca, os ateliês e também o auditório. O acesso ao museu será através da cobertura. Nela está a praça elevada, inserida sobre um grande espelho d’água no qual serão exploradas espécies botânicas ainda inexistentes em Inhotim, propiciando uma grande integração entre a arquitetura e o paisagismo.

Neste edifício a experimentação da arquitetura se funde ao exuberante paisagismo local. Tanto no percurso sobre o espelho d’água quanto nos percursos entre os diferentes programas do edifício. A circulação é feita por varandas, espaços de convívio e contemplação.

A cobertura é constituída por três lajes nervuradas em concreto aparente, moduladas em 80cm, o que proporciona organização e racionalização dos materiais utilizados. A própria organização do programa solucionou a necessidade técnica das juntas de dilatação entre as lajes, tornando independentes as lajes da biblioteca, a dos ateliês e a do acolhimento/auditório. O único volume que se eleva sobre a cota da praça elevada é o urdimento do auditório, também construído em laje nervurada.

O desenho do chão tem maior liberdade. A diferença de nível entre a praça de acesso (726,80) e acolhimento (723,00) propiciou a implantação de um anfiteatro ao ar livre, voltado para o edifício. O pequeno desnível entre o acolhimento (723,00) e o foyer do auditório (724,20) além de potencializar o uso deste espaço como local de eventos, promove certa independência de uso num espaço único.  As lajes de piso sob a biblioteca e sob as salas de aula realizam a extensão do território, flutuando sobre o lago, em nível com o acolhimento (723,00). Estas lajes de piso também são nervuradas, seguindo o mesmo módulo da cobertura.

O Centro Educativo é essencialmente um local de trabalho e conhecimento, onde a relação do público com Inhotim será potencializada.

[texto fornecido pelos autores do projeto]

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Projeto premiado no 9° Prêmio Jovens Arquitetos|IAB-SP | Categoria Arquitetura – Obra Concluída

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Alexandre Brasil | Paula Zasnicoff

Foram as premissas para a realização deste projeto:

A valorização do lugar – a importância da paisagem circundante e da própria mata em que se encontra.

A máxima preservação da topografia original do terreno e árvores de grande porte existentes.

A construção da residência sobre pilotis criando assim jardim e praça sob a edificação e terraço na cobertura e reservando para os principais ambientes da residência a possibilidade de vista para os arredores: serras circundantes e mata do Jambreiro.

A configuração de um platô amplo e elevado em relação ao terreno que concentra as partes principais do programa – salas de estar, jantar, cozinha, serviços, pátio, quartos e banheiros – e reservando para o nível inferior dependências de serviço e lazer resultando em uma casa de dois níveis.

A criação de pátio interno como elemento de ambientação e articulação dos dois pavimentos assegurando acesso rápido ao nível principal da residência assim como à área de estacionamento, jardins e terreno natural.

[texto fornecido pelos autores do projeto]

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Sérgio Kopinski Ekerman

precedentes

O Cemitério Israelita da Bahia está situado na encosta nordeste da Colina da Baixa de Quintas, em Salvador.  Possui um terreno de forma elíptica, com área aproximada de 5600,00m² e perfil em declive acentuado, que se abre para a Praça Rubin Miller, local que conecta o complexo de cemitérios municipais servindo de estacionamento e circulação aos visitantes.

Em aproximadamente oitenta anos de existência, o Cemitério teve metade do seu terreno ocupado e a única modificação significativa em relação à estrutura de apoio original, composta por uma pequena casa, foi o acréscimo de um pavilhão específico para o velório (projetado por Lelé na década de oitenta).

Considerando que o trecho inicialmente utilizado do terreno está prestes a esgotar sua capacidade de sepultamentos e que o anexo construído há quase trinta anos nunca chegou a dar conforto real para a realização dos serviços funerários (preparação do corpo, velório e sepultamento), a Sociedade Israelita da Bahia decidiu realizar um plano para ocupação do terreno ocioso e reforma das instalações do Cemitério, preparando-o para o futuro.

Em paralelo, foi proposta à Comunidade a doação de um Memorial do Holocausto, uma intervenção que pudesse preencher algumas lacunas funcionais do campo santo. Primeiro, marcar o início da nova ocupação como um elemento de caráter diferenciado; Segundo, dar aos visitantes um lugar para orar, lembrar e meditar, compondo assim o inexistente programa litúrgico do Cemitério; Terceiro, memorializar um evento importante dentro da história judaica, cumprindo também uma função educativa, à medida que o local permanece aberto à visitação pública.  Tanto o Memorial como o primeiro lote das obras previstas no plano foram custeados pela Família Zausner, que esteve intensamente envolvida na idealização dos planos de reforma e cujos patriarcas, Mania e Rubin Zausner eram sobreviventes da Segunda Guerra.

projeto

A primeira etapa do plano foi concluída em julho de 2007, o que consistiu na execução de uma nova entrada principal, na reforma e ampliação do pavilhão do velório, em melhorias na rampa de acesso à parte velha do Cemitério, na execução de nova pavimentação, em serviços de infra-estrutura e construção de uma nova pia para o netilat iadaim[1], além da construção do Memorial do Holocausto, propriamente dito.

O novo prédio respeitou a premissa de organizar o Cemitério para sua ampliação, conectando-se ao novo portão e aos espaços anexos ao velório, tornando-se assim um elemento de composição do núcleo básico de recepção e permanência dos usuários durante os serviços religiosos.

Mesmo ligado ao programa existente, o prédio busca maior privacidade ao afastar-se ligeiramente, implantando-se num ponto menos acidentado do terreno, rodeado pelo verde existente. O edifício orienta-se a leste, fazendo com que o usuário reze na direção de Jerusalém, conforme uma tradição trazida da sinagoga.

O Memorial busca a inspiração de suas formas na palavra “chai” – vida em hebraico – compreendendo que a lembrança tanto dos que se foram como daqueles que estão entre nós faz-se através da recapitulação de suas vidas, suas ações e seu legado. Não à toa, chamamos o cemitério, em hebraico, de Beit HaChayim, Casa da Vida.

A partir disto, o projeto procura criar um espaço forjado pelas nuances da luz natural, utilizando o concreto aparente, brutal e imperfeito, para sugerir a aspereza da experiência vivida pelos mortos e sobreviventes da shoah.[2]

O volume principal é um cubo com lado igual a quatro metros, fechado de maneira parcial em três lados e aberto ao cemitério na fachada oeste, através de um pórtico que enfatiza a relação entre símbolo e forma. A cobertura é uma laje de concreto com perfil curvo e inclinado, que se pronuncia num balanço de gesto ascendente, de busca pelo sagrado, que marca a fachada “ritual”, a leste, desenhando também o “chai” na fachada norte. Um vazio caracteriza a relação entre o plano da laje e o muro leste ritual, permitindo a entrada da luz “divina” no interior e dramatizando o balanço da estrutura.

No interior, o espaço define-se pela presença de um banco e de uma caixa construída com chapa metálica grossa, para o acendimento das velas, um costume que representa lembrança e homenagem dentro do judaísmo. Além destes elementos, está presente o ner tamid, uma luz sempre acesa que simboliza a aliança entre Deus e os judeus, também uma peça customizada de serralheria.

A intenção no espaço interno foi criar uma relação controlada com o contexto, capaz de isolar o indivíduo para um momento de tranqüilidade, mas mantendo ao mesmo tempo a conexão com a vegetação e com a brisa, muito agradável no alto da colina e importante no clima quente de Salvador. Para tanto, um dos recursos utilizados foi a colocação de brises pré-moldados em concreto, organizados em várias direções.

O piso moldado in loco é de gravilhão lavado, uma superfície única que estabelece a continuidade com o exterior. Neste sentido, o projeto procura uma relação complementar entre dentro e fora, através do diálogo com o gramado, com as árvores existentes e com seis bancos (“túmulos”) e seis pilares que representam os seis milhões de judeus mortos durante a Guerra.

O jardim de concreto formado na entrada do Memorial é também um espaço de convivência e permanência, configurando a conexão com a ampliação do Cemitério.

Segunda obra do gênero no país, o Memorial do Holocausto em Salvador nasce a partir dos valores do próprio judaísmo, tentando traduzir em espaço arquitetônico as expectativas de renovação da religião e da própria comunidade. Sessenta anos após a Guerra, acreditamos que lembrar o Holocausto é preciso. É necessário, no entanto, que a memória junte-se à reflexão, num processo capaz de promover tolerância e paz. Quem sabe o futuro assim possa ser menos cinza e áspero.

[texto fornecido pelo autor do projeto]

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notas

[1] “Lavagem das Mãos”. Antes de deixar qualquer Cemitério Judaico é tradição lavar as mãos. O contato com a água, para além do aspecto higiênico, lembra a vida.

[2] Holocausto, em Hebraico.

O Memorial do Holocausto no Cemitério Israelita da Bahia foi doado à Comunidade Judaica Baiana pelos familiares de Mania Zausner Z”L e Rubin Zausner Z”L, em sua homenagem e em memória daqueles que enfrentaram o terror do Holocausto.

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Publicado em 2005, BA, Projetos e obras, Salvador, Sérgio Kopinski Ekerman ]]> http://mdc.arq.br/2009/06/27/memorial-do-holocausto-cemiterio-israelita-salvador-ba/feed/ 4 editores mdc 4_vista das fachadas norte e leste fachada oeste croqui estudo da implantação chai 15_vista noturna da fachada leste fachada sul vista noturna da fachada leste interior 10_caixa de velas e ner tamid detalhe dos bancos e pilares download do projeto executivo chai croqui estudo da implantação croqui de estudo croqui paginação do piso croqui_estudo da fachada sul croqui_interior maquete_vista frontal maquete_vista lateral maquete_vista superior maquete_vista lateral implantação_a direita vemos o cemitério existente e à esquerda, o plano de ampliação planta corte longitudinal alçado sul alçado leste alçado norte alçado oeste vista noturna da fachada leste vista das fachadas sul e leste fachada oeste vista das fachadas norte e leste fachada sul vista noturna da fachada leste detalhe dos bancos e pilares interior interior caixa de velas e ner tamid interior interior caixa de velas e ner tamid download do projeto executivo http://mdc.arq.br/2009/06/11/casa-e-estudio-na-vila-romana-sao-paulo-sp/ http://mdc.arq.br/2009/06/11/casa-e-estudio-na-vila-romana-sao-paulo-sp/#comments Thu, 11 Jun 2009 06:24:31 +0000 Danilo Matoso http://mdc.arq.br/?p=2777 ]]>

MMBB

Fernando de Mello Franco | Marta Moreira | Milton Braga

Esse projeto foi desenvolvido para um artista plástico com um duplo programa: casa e estúdio, a serem resolvidos espacialmente juntos e funcionalmente separados.

Foi construído num terreno de esquina extremamente inclinado, com 10 metros medidos entre os pontos mais alto e baixo de sua testada e que se confronta nas divisas com construções vizinhas sem recuos. O terreno conta, no entanto, com frentes privilegiadas: ruas calmas e arborizadas, um largo na esquina e uma ampla vista do vale do Rio Tietê, o principal rio da cidade de São Paulo.

O partido adotado procurou aproveitar estas condições.

A implantação alinhada com a grande empena cega vizinha e a volumetria regular e não destacada adotada procuraram fazer da nova construção um arremate do maciço construído da quadra, conferindo assim ao conjunto um sentido de unidade.

Para proporcionar simplicidade e conforto à vida doméstica, a casa teve todo seu reduzido programa resolvido num único nível. Independente do chão, este nível foi suspenso e envidraçado para desfrutar da atraente paisagem circundante.

O estúdio, ao contrário, foi acomodado em um volume cego semi-enterrado, próprio para o trabalho concentrado, com uma grande porta que permite, contudo, a integração espacial com o jardim fronteiro.

No topo desta “pedra”, no nível da entrada, entre a casa e o estúdio e no meio do terreno, tratado como um único jardim, foi previsto um pilotis para vários usos. Acolhimento, abrigo de carro e varanda protegida do sol e da chuva.

Para completar o conjunto dos espaços foi previsto um solário na cobertura, um “quintal” resguardado por parapeitos altos.

A estrutura é de concreto aparente moldado “in loco”. Os muros do perímetro do estúdio apóiam a laje da cobertura deste e contém, ao mesmo tempo, o terreno arrimado. O volume superior da casa, de 12 metros de lado, é apoiado sobre quatro pilares, com balanços pronunciados. É constituído por duas lajes “cogumelo” de concreto protendido e por vedações não estruturais de concreto leve aparente, que foram executadas independentemente.

A edificação assim projetada resulta essencialmente simples, bruta, na sua constituição. É, porém, adoçada pelos elementos delicados de ajuste da construção – quebra-sóis, guarda corpos, caixilhos.

[texto fornecido pelos autores do projeto]

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A Casa do Professor abriga a ADUnB – Associação dos Docentes da Universidade de Brasília. Foi fruto de um concurso aberto a professores da FAU/UnB e demais arquitetos que trabalhavam no campus, no final de 1999. O programa era bem maior e havia a exigência da possibilidade de sua execução por partes. Em 2003 houve o interesse da construção da frente do edifício contendo a parte administrativa da associação, deixando de lado restaurante, auditório e outras dependências. Resolvemos então redesenhar esta parte, incluindo um café e ajustando alguns pontos para  deixá-la com aparência de ” coisa acabada “.

O edifício está implantado em um dos acessos de maior visibilidade dentro do campus, ao lado da Avenida L-3 Norte. O sítio tem uma importância histórica que vem da implantação da própria Unb, contando com a Faculdade de Educação, a antiga Reitoria e o auditório Dois Candangos, projetos de Alcides da Rocha Miranda [1]. Conta ainda com edifício de João Filgueiras Lima, o Lelé, hoje infelizmente desfigurado por um “puxadinho ” em toda a sua extensão.

Tivemos que respeitar a horizontalidade, a escala e a calma do lugar. O edifício resultou de filiação definida. A idéia das empenas soltas emoldurando o edifício já são encontradas na casa Celso Silveira de Mello, em Piracicaba – SP, 1962, dos  arquitetos Paulo Mendes da Rocha e João de Gennaro [2], como recentemente na Clínica de Odontologia em Orlândia – SP, 1998, do grupo de arquitetura MMBB [3].

Os ambientes principais são voltados para o estacionamento, a leste,  e as áreas de apoio como sanitários e circulação vertical, para oeste, contidas em bloco único, protegendo o edifício da pior insolação.

[texto fornecido pelo autor do projeto]

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notas

[1] Em entrevista concedida pelo autor ao portal eletrônico www.dochis.com.br, em abril de 2007.
[2] Publicada no artigo de Ruth Verde Zein:  Breve Introdução à Arquitetura da Escola Paulista Brutalista, no portal eletrônico www.vitruvius.com.br,  arquitextos 069.01
[3] Simples, mas complexo. Em Revista PROJETODESIGN,  edição 248 de outubro 2000.

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Primeira obra do campus da Faculdade Católica do Tocantins – FACTO – , o Edifício de Classes foi implantado junto à principal avenida da cidade. A ocupação deveria acontecer essencialmente com salas de aula e laboratórios, mas alguns usos temporários como biblioteca e reitoria foram incorporados ao programa.

O edifício apresenta uma fachada de 150 metros de extensão com 04 pisos de altura, volume que é interrompido sob o trecho central para abrigar um bloco não ortogonal à estrutura principal onde se encontram os laboratórios e áreas administrativas. Do lado Norte, um conjunto mais compacto abriga a biblioteca no térreo e uma capela no piso superior, atividades que devem interagir coma cidade. A ala Sul foi dedicada às salas de aula, protegidas pela circulação e pelo grande painel perfurado na face Oeste.

[texto fornecido pelos autores do projeto]

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mobiliário e arquitetura

[texto fornecido pelos autores do projeto]

Os Postos Comunitários de Segurança do Distrito Federal, conforme exigência do programa de Governo, integram-se harmonicamente à paisagem urbana de Brasília, e não criam uma barreira entre a população e os policiais que neles trabalham. Pelo contrário, o próprio desenho aproxima e facilita essa interação. Foram propostos como construções modulares, produzidos industrialmente, de características únicas e de forte identidade visual, os quais abrigarão as instalações do Policiamento Urbano Integrado do Distrito Federal.

Somam-se neste projeto as características do design do mobiliário urbano e da arquitetura. Podemos dizer então que conceitualmente foram pensados como mobiliário urbano, mas que nele abriga um espaço arquitetônico. É mobiliário porque não tem o caráter definitivo nos locais onde são implantados, pois podem ser relocados quando necessário for, seja por motivos estratégicos do Plano de Segurança do DF, ou até mesmo para melhor se adaptarem ao espaço urbano, e somado a isso, o processo de execução é industrial, resultado do grande número de repetições. É arquitetura porque esse “mobiliário” abriga um espaço habitável, 24 horas, e para tal a qualidade e conforto destes espaços são fundamentais para bem atenderem seus usuários, sejam os policiais como o público que a ele recorrerá.

A partir da concepção dos três elementos construtivos: módulo básico, módulo da torre de observação e módulo de ligação, foram desenvolvidas duas tipologias para atender às necessidades particulares do programa de implantação do contingente de policiais. O número de Postos e a tipologia adotada dependerão da avaliação da Secretaria de Segurança do Governo do Distrito Federal, segundo seu planejamento.

O partido arquitetônico tem como premissa a adoção de um sistema construtivo industrializado. Os módulos deverão ser entregues totalmente montados, acabados e equipados, saindo da fábrica pronto para serem instalados nos locais definidos. Desta forma, a padronização dos módulos e os prazos de execução serão garantidos, com conseqüente redução nos custos de execução em função da produção em escala.

Os módulos são fabricados em estrutura de aço com revestimento externo em fibra de vidro com isolamento termo-acústico em EPS ocupando todo o miolo, e revestimento interno em chapa de aço corrugada. As vedações também são em painéis de fibra de vidro com tratamento termo-acústico em seu interior. O piso é flutuante, em chapa de alumínio corrugada, para fácil manutenção e permitindo total liberdade para as instalações.

Além do tratamento termo-acústico da cobertura e vedações, os módulos possuem aberturas protegidas através de marquises, da irradiação solar direta e das chuvas. A circulação de ar cruzada é garantida tanto pela abertura das portas pivotantes de acesso ao Posto, como pela abertura das esquadrias basculantes superiores que permitem um ambiente confortável e arejado.

A implantação no local determinado é bem simplificada. Os módulos são entregues com os pontos de içamento pré-determinados, podendo ser transportados em caminhões convencionais com guindauto. O trabalho de campo foi reduzido ao posicionamento e fixação dos módulos sobre bases de concreto previamente construídas, soltando o módulo do solo. Este fato facilita as conexões das instalações à rede local, além de provocar a circulação de ar sob o equipamento.

As tipologias compostas por um módulo foram denominadas Postos Comunitários de Segurança Simples. Nas tipologias compostas por dois módulos, denominadas Postos Comunitários de Segurança Compostas, foi executada também a montagem dos módulos de ligação no canteiro de obras.

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O que diz mais sobre a construção desta residência é sua posição na paisagem, a posição que ocupa e aproxima o ilimitado corpo da natureza ao convívio familiar do construído.

Estas relações datam do gesto inicial de concepção da proposta: situar a primeira etapa de construção na porção posterior do lote, onde o declive é mais acentuado. Tal opção poderia parecer contra-senso para muitos, não fosse o conjunto de relações que assim passa a estabelecer com o extenso território do cerrado.

A casa está implantada em duas alas que se conjugam a um deck na altura da copa da vegetação circundante. Os módulos de 4,40×4,40 metros obedecem a uma dupla conveniência: guardam uma proporção áurea entre vãos e altura e estão em conformidade com as cargas que suportam. Toda a superestrutura é feita por pilares e vigas de madeira. Nas fachadas sudeste e nordeste o corpo da casa se abre em amplos panos de vidro, enquanto que nas fachadas opostas, a abertura é dada por um detalhe no assentamento dos tijolos, medida que se dá também, por questões bio-climáticas. Já há tanto que observamos o bom funcionamento dessas soluções, onde as fachadas do poente (noroeste/sudoeste) criam uma área de baixa pressão atmosférica e aperfeiçoa o mecanismo de ventilação cruzada.

A inusitada combinação entre materiais, tradicionalmente não conjugados dessa forma, cria aqui um ponto alto: pode-se dizer que eles ganham quase uma oportunidade de se mostrarem assim em tal relação, revelando uma série inumerável de forças e relações plásticas.

Cabe dizer que a escolha do nome ["Cocoruto"] é antes de mais nada informal e coletiva em ocasião da inauguração da cobertura, a chamada festa da cumeeira. Ora, não havia razão para manter esta denominação, assim, criou-se o nome tão singelo e popular: cocoruto. Graças à abóbada de arco pleno, que, em duas alas, cobre toda a extensão da casa. Sua estrutura é feita em tijolo, e conta com o aço para combater os empuxos laterais, tanto na malha que a recobre garantindo a aderência da camada de concreto, quanto nos tirantes metálicos presos aos pilares.

Esta cobertura é o elemento de articulação que permite maior riqueza de relações espaciais. No espaço externo, aberto ao convívio comum, a abóbada se mostra como um objeto capaz de medir as relações com o entorno, o próprio tamanho das coisas. Aqui, a escala de sua presença é capaz de deslocá-la de tudo que a cerca; manifestação de cultura em meio ao amplo domínio da paisagem.

O interior, por sua vez, possui a devida ambiência de refúgio e distância. Aqui, a paisagem